En marzo de 2019 comencé a trabajar en este proyecto que contó con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. El eje central estuvo orientado al intercambio de experiencias con los estudiantes de sexto año de la Escuela Secundaria nº 43 con orientación en artes visuales Liliana Maresca, situada en Villa Fiorito, Lomas de Zamora. La idea era realizar una o varias intervenciones en el espacio público de dicha localidad. Luego de una serie de encuentros con los estudiantes, comenzamos a trabajar en la primera etapa del proyecto para lo cual los estudiantes recolectaron distintos tipos de objetos en desuso que se encontraban abandonados dentro y fuera de la escuela. Realizamos una composición con los mismos sobre la pared exterior de la escuela que decidimos intervenir, los fijamos y finalmente los cubrimos con la membrana asfáltica con aluminio.

Dos días después nos encontramos con la intervención completamente destruida. La segunda etapa del proyecto que habíamos planificado, consistía en realizar un volumen escultórico con otros objetos en desuso ensamblados que cubriríamos también con membrana. Proyectamos construirlo sobre la vereda, en dialogo con la intervención realizada sobre la pared. Algo que no pudimos concretar.

Frente a esta situación decidimos juntos a los docentes y estudiantes realizar un señalamiento performático con el fin de resignificar la obra. Pintamos una línea amarilla con pintura vial en todo el perímetro de la intervención dañada. La acción se realizó en presencia de toda la comunidad educativa de la Escuela y vecinos del barrio. Se leyó, y repartió, un texto alusivo a lo acontecido durante la práctica realizada junto a los estudiantes de sexto año.

”Objetos en desuso cubiertos con membrana asfáltica” de Martin Guerrero realizado con las y los estudiantes de sexto primera de la Escuela de Arte*. 
  
  
Desde la Escuela de Arte impulsamos la creación de obras colectivas entre estudiantes y artistas de manera procesual. Ya que entendemos que el proceso de trabajo y las preguntas que trae ese trabajo colectivo, son tan relevantes como la obra en sí. Porque apuntamos a que las transformaciones sean sobre nosotrxs, sobre la comunidad y las personas y no solo sobre el espacio físico.
Por eso compartimos cosas que nos preguntamos y nos contestamos en relación a la obra “Objetos en desuso cubiertos con membrana asfáltica”.
  
¿Que mueve una escultura en Islandia y Morazán sin número?
Mueve el asfalto que no está y el barro que deja la lluvia, traspasando los pasillos,  invadiendo las casas.
Mueve el reclamo por la urbanización.  
Mueve la violencia de los más chiquitos que la apedrean y mutilan la obra tratando de ver que hay más allá de la propia membrana. 
Mueve el deseo de arrancar esas partes y llevarlas para reutilizar en tu techo porque te llueve.
Mueve emociones y sentimientos: bronca, placer, curiosidad, expectativa, desilusión.
Mueve el trabajo en grupo. Pero no lo hace cómodamente lo implica en una tensión entre lo que se desea y lo que realmente sucede con lo que hacemos en contextos no fáciles: nuestro barrio, Buenos Aires, Argentina, Latinoamérica... Entonces “Objetos en desuso cubiertos con membrana asfáltica” en Islandia y Morazán sin número, nos provoca a pensar grupalmente desde esa complejidad.
  
¿Qué poder despliega una obra? nuestra obra...
Las obras no son elementos fijos sino que actúan en el espacio que les da sentido y las ancla. 
Las obras no nacen de un repollo, son tejidos vivos de un grupo de seres pensando su entorno. 
Las obras no son inmutables se transforman con el amor y la violencia que las rodea.
Las obras son el termómetro de lo que nos pasa, de lo que le pasa al barrio de cómo nos sentimos en relación al Estado, al abandono, la desidia, a nuestro propio malestar. 
  
¿Puede ser la obra otro modo de reclamo frente a los problemas que aquejan al barrio hace años?
  
La línea perimetral amarilla que hoy realizaremos alrededor de la obra dañada busca señalar y concentrar todas la preguntas y reflexiones plasmadas en este escrito y tantas otras posibles con la intención de intentar revertir parte de la situación del barrio. 
El señalamiento se nos presenta como la posibilidad de denunciar y anunciar, haciendo un recorte de una realidad  para exaltar su contenido y poder reflexionar y accionar sobre ella.
A través del señalamiento decidimos incorporar a la obra todo lo sucedido, su proyección, su realización y su destrucción. Su destrucción, lejos de significar su deceso, transformó a la obra en un mensaje activo: el anhelo por parte de la comunidad de vivir en un lugar mejor.
  
 * El proyecto Prácticas artísticas en contexto. Intervenciones en el espacio público de Fiorito contó con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y el Proyecto Secundario Liliana Maresca.  

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Venus modelada en arcilla y vaciada en asfalto en pan, material derivado del petróleo. Medidas: 11cm x 5,5cm x 4cm. 2018

Las medidas y las formas fueron extraídas de la Venus de Willendorf, una estatuilla que data de 30000 años antes de nuestro presente. La pieza forma parte del proyecto la Edad de los Hidrocarburos

Venus modeled in clay and emptied in asphalt in bread, material derived from petroleum. Size: 11cm x 5.5cm x 4cm. 2018

The sizes and shapes were taken from Venus de Willendor, a figurine dating back 30,000 years before our present. The piece is part of the project the Age of Hydrocarbons

Ir al origen de algo es, de alguna manera, repensar el presente. Y cuando se abre una reflexión sobre el tiempo esta trae aparejada una pregunta proyectada hacia el futuro, entiendo que lo que subyace es un deseo de transformación. Las formas ancestrales y el material contemporáneo articulados, buscan plantear una pregunta clave: ¿de dónde venimos, a dónde llegamos y hacia dónde vamos?Ser absolutamente primitivo para ser absolutamente contemporáneo.

Going to the origin of something is, in some way, rethinking the present. And when a reflection on time is opened, this brings with it a question projected into the future, I understand that what underlies is a desire for transformation.The ancestral forms and the articulated contemporary material, seek to pose a key question: where do we come from, where do we come from and where are we going?To be absolutely primitive to be absolutely contemporary.

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Objetos electrónicos de comunicación en desuso ensamblados y cubiertos con membrana asfáltica no expuesta. 200 cm x 40 cm x 40 cm. 2018

Disused electronic communication objects assembled and covered with unexposed asphalt membrane

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Muestra individual. Centro Cultural Recoleta. 2016.  Buenos Aires, Argentina.

Las Edades de Piedra, Bronce, Hierro, etc. han dado cuenta de un estar, ser y hacer del hombre con su entorno. Considero que el material que signa una Edad determina el modo en que habitamos el planeta, es decir, nuestra relación con el medioambiente y con nuestros pares. Trabajé con formas y prácticas ancestrales realizadas por el ser humano a lo largo de su Historia (tallas, monolitos, obeliscos, menhires). Todas ellas estaban relacionadas con deidades o fenómenos naturales. Las obras fueron realizadas en su totalidad con brea, material derivado del petróleo: símbolo de nuestro nuevo modo de habitar el planeta.

The Stone Age , Bronze Age, Iron Age tells us the way of  to be and make of de Human being regardinghis enviroment and the others Human’s. I worked with forms and ancestral practices done by the Humans throughout History (sculpts, monoliths, obelisks, menhirs). All that was related to deities or natural phenomena.  The work was done with picht, material byproduct of the petroleum: symbol of our new way of inhabiting the planet. 

Fotos / Photos: Sofía Lopez Mañan.

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Medidas variables. CCGSM (Centro Cultural Gral. San Martín). 2014, Buenos Aires, Argentina.  

Variable sizes. CCGSM (Gral. San Martín Cultural Center). 2014, Buenos Aires, Argentina.  

Fotos / Photos: Sofía Lopez Mañan.

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Medidas variables. 2014, Buenos Aires, Argentina.
El proyecto contó con el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes.

Variable sizes. 2014, Buenos Aires, Argentina.
The proyect was supported by the Metropolitan Arts Fund.

El área pertenece al ferrocarril Mitre otorgada en concesión a la empresa Cargo. Estos containers fueron depositados en ese lugar luego de que fueran parte de un accidente ferroviario en 2005. Pueden ser vistos desde los transportes públicos ferroviarios que por allí transitan diariamente.

La intención del proyecto fue trabajar en un área ubicada entre dos lugares socio-culturales totalmente opuestos de la Ciudad de Buenos Aires: Av. del Libertador; Barrio de Retiro, donde vive la clase social más pudientes. Frente a ésta se encuentra la Villa 31 y 31bis en la que viven alrededor de 40.000 personas en situación de emergencia. De este modo el arte se manifiesta hacia ambos lugares, reflexionando visualmente sobre una pregunta, a mi entender, de vital importancia: Desde donde y de cara a qué y quienes se produce arte?

The area belongs to the Mitre Railway licensed to Cargo company. These containers were placed in that area after they took part in a railway accident in 2005. They can be seen from the public railway transport which daily pass there. 

The intention of the project was work at an area that is between two places socio-cultural totally opposites in the Buenos Aires City: Av. del Libertador; Retiro neighborhood, where live the social class more wealthy of the City. In front off is the Villa 31 and 31bis where live around of 40.000 persons in emergency situation. In this way, it manifests art toward both places, visually reflecting about a question, I believe, vital: From where and to whom is art produced?

Proceso / Process

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Fotos / Photos: Sofía Lopez Mañan y Javier Barrio.

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Medidas variables. Sitios Tangentes. 2012, San Miguel de Tucumán, Argentina

Variables sizes Tangent Sities. 2012, San Miguel de Tucumán, Argentina

Proceso / Process

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La propiedad había sido adquirida por una empresa constructora junto a otra tres contiguas para ser demolidas y en sus lugares construir un edificio.

The property had been acquired by a building company with other three following houses to be demolish and build an edifice in their place.

Demolición / Demolition

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Registro del comienzo y finalización de la demolición

Register of the beginning and finishing of the demolition

Fotos / Photos: Javier El Vazquez y Martín Guerrero.

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Monolito de brea. Medidas: 300cm x 133cm x 33cm.
Proporciones: 1:4:9 (los cuadrados de los tres primeros números enteros). 2013, Gachi Prieto Gallery. Buenos Aires, Argentina

Monolith of pitch. Sizes: 300cm x 133cm x 33cm. Proportions: 1:4:9 (the square of the three firsts integers).
2013, Gachi Prieto Gallery. Buenos Aires, Argentina

Este material proveniente del petróleo, simboliza el presente histórico, y actual estado evolutivo del Hombre signado  por lo que a mi entender es: La Edad de los Hidrocarburos.
Las proporciones que lo conforman son: 1:4:9 (los cuadrados de los tres primeros números enteros). La obra está basada en la película 2001: Odisea del espacio de Stanley Kubrick.

This material coming from the petroleum, symbolize the historical present, and current evolutionary state of the Humans. I think that we are living The Age of the Hydrocarbons.
The  proportions of the monolith are: 1:4:9 (the square of the three firsts integers). This work is based in the film 2001: a space odyssey by Stanley Kubrick.

Fotos / Photos: Sofía Lopez Mañan.

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Medidas variables. Intervención en espacio público. 2008, Buenos Aires, Argentina

Variable sizes. Intervention in the public space. 2008, Buenos Aires, Argentina

Pos-intervención / Post-intervention

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El auto se encontraba abandonado en ese sitio hacía 4 años. Estaba completamente desmantelado e incendiado.
La imagen registra la serie de intervenciones que el objeto recibió por parte de personas e instituciones gubernamentales durante 4 meses. Finalmente fue retirado de la vía pública.

The car was abandoned in that site for 4 years. It was completely dismantled and burned. The image shows the series of interventions that the object received by persons and government institutions during 4 months. Finally, it was removed from the thoroughfare.

PROCESO / PROCESS

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Fotos / Photos: Sofía Lopez Mañan.

La entrada Ford Sierra Rural cubierto con membrana asfáltica con aluminio se publicó primero en Martin Guerrero.

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Medidas: 100cm x 44cm x11cm. 2015, Buenos Aires, Argentina.

Sizes: 100cm x 44cm x 11cm. 2015, Buenos Aires, Argentina.

Fotos / Photos: Eva Chevalier

La entrada El amanecer del hombre II se publicó primero en Martin Guerrero.